THRILLER, EL ÁLBUM MÁS VENDIDO EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA

LOS ANGELES, CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS (30/nov/2014) 

Un día como hoy pero de 1982 Michael Jackson lanza ‘Thriller’, su sexto álbum de estudio y el más vendido de la historia

Las sesiones de grabación para dicho álbum se realizaron de abril a noviembre de 1982 en Los Ángeles, California. Con ayuda del productor Quincy Jones, Jackson escribió cuatro de las nueve canciones que contiene la producción discográfica.

Siete de las nueve canciones de ‘Thriller’ fueron lanzadas como sencillos y todas se posicionaron dentro del top 10 de Billboard Hot.

Bastó un año para que ‘Thriller’ alcanzará el récord del álbum más vendido de todos los tiempos, distintivo que aún conserva, gracias a las cerca de 65 millones de copias vendidas alrededor del mundo.

De entre los sencillos más conocidos del álbum se encuentran “Billie Jean”, “Beat It” y “Thriller”, canción que trascendió en gran parte a la producción del video musical, así como la coreografía que ha sido imitada cientos de veces.

Fuente :See more at: http://amqueretaro.com/2014/11/recordamos-el-lanzamiento-de-thriller-el-album-mas-vendido-de-la-historia/.html#sthash.lTHBZXIb.dpuf

TINA TURNER, LA REINA DEL ROCK

(26/nov/2014) 

Anna Mae Bullock (Nutbush, Tennessee, 26 de noviembre de 1939), conocida artísticamente comoTina Turner es una cantante, compositora, bailarina,actriz, escritora y coreógrafa suiza de origen estadounidense, cuya carrera se desarrolló durante más de cincuenta años, además de ser una de las principales y mayores componentes de rock siendo considerada como «La Reina del Rock».

Comenzó su carrera musical a mediados de los años 50 como cantante de funciones con Ike Turner en Kings of Rhythm, llegando a su primera grabación en 1958 bajo el nombre de Little Ann. Su introducción al mundo de la musica como Tina Turner comenzó en 1960 como una de los dos integrantes de la banda musical Ike & Tina Turner. El éxito siguió con una serie de éxitos notables entre la pareja como «River Deep - Mountain High» (1966), «Proud Mary» (1971) y «Nutbush City Limits» (1973), una canción que ella escribió. En su autobiografía llamada «I, Tina», reveló que ha tenido varios casos de grave violencia doméstica con Ike Turner antes de su divorcio. Criada como baptista, comenzó su fe en el budismo en 1974, confirmándose a esta religión y sus espirituales cantos para ayudar a soportar los momentos difíciles.

Tina Turner es conocida por sus energéticas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria.

Ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo.

En 2008 abandonó su semiretiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual se llevó a cabo también en 2009. La gira se convirtió en una de las más rentables de la historia del espectáculo.

En 2013 adquirió la nacionalidad suiza, a la vez que renunció a su nacionalidad estadounidense.

Además confirmó ese año que se retiraba para siempre de la música.

ECUALIZADOR PARA LA MÚSICA EN TU ANDROID

CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO

(27/ago/2014) | Jorge Luna

Algo que es muy necesario para los usuarios de Android en sus terminales, es usar un ecualizador de música digital. Si bien algunos dispositivos cuentan con uno propio, no está de más tener un regulador de intensidad en decibeles diferente, con calidad, de fácil uso y muy intuitivo. Tener nuestros archivos musicales en formato mp3 de por si ya es pérdida (por la tasa de compresión del mismo); pero con una buena mezcla de sonido podremos generar un sonido delicioso para nuestros oídos o para animar el amplificador/bocina de la fiesta en turno.

Asi; el equipo de redacción de Actualidad-BEN, te presenta cuatro ecualizadores de libre descarga en Play Store para que puedas disfrutar y optimizar tus canciones que guardas en tu móvil. 

Da clic en la imagen del ecualizador que desees para dirigirte a Play Store.

MUSIC VOLUMEN EQ (Descargar)
Delicioso ecualizador gratuito y disponible en Play Store con más de 10 millones de descargas y con mucho poder. Disponible para Android en versiones 2.3 y superiores.

La calidad auditiva mejora notablemente si escuchas música en formato OGG o AAC.  Permite controlar el volumen, un ecualizador con varías opciones según el tipo de género musical y un ajustador de fase. Incluye Bass y Virtualizador. Para los exigentes, una gran opción. 

ECUALIZER FX (Descargar)

Potente ecualizador para Android en versiones 2.3 o superior que incluye un virtualizador, un reverberador, 12 presets de música o género y un refuerzo de graves; además de funcionar con Spotify, Pandora, Google Play Music, TuneIn y Radio.

Más de 500 mil descargas respaldan esta buena app. También posee una aplicación de pago con más funcionalidades y sonidos para elevar la experiencia sonora. Este gran complemente se caracteriza por ser muy sencillo e intuitivo.

MUSIC ECUALIZER (Descargar)
Grandioso ecualizar para Android 2.3 y superior. Cuenta con más de 1 millón de descargas y mucho apoyo de entusiastas musicales. 

Posee un control de volumen digital compatible con casi todos los reproductores musicales, cinco bandas ecualizadoras, efecto bass boot, un virtualizador y un bloqueo de sonido útil para evitar que suba o baje el volumen de nuestro dispositivo por error.

Recordemos que el mejor sonido no necesariamente es usar todo el grave o bajo del ecualizador, la buena ecualización es aplicar el equilibrio de todos los agudos, medios y graves. Únete a la mejor potencia sonora y disfruta la calidad auditiva. Por cierto, para mejores resultados, utiliza unos auriculares de buena calidad. 

Artículo y redacción

Jorge Luna

E-mail: jorge.manuel.luna@outlook.com

Twitter: @jorge_luna90

 

HOY CUMPLE 67 AÑOS CARLOS SANTANA

CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO (20/jul/2014) 

Hoy cumple 67 años el guitarrista mexicano (nacionalizado estadounidense desde 1965) Carlos Santana, ganador de 10 Grammy y 3 Grammy latinos y líder de la bandaSantana. Fue un grupo pionero de la fusión de rock, jazz y ritmos afrocaribeños, que introdujo en los arreglos de su música instrumentos de percusión latinos, como los timbales y las congas, poco habituales hasta entonces en los grupos de rock.

Carlos Santana nació en Autlan de Navarro, un pequeño pueblo del estado de Jalisco en Mexico como miembro de una familia de diez hermanos. Su padre José, un violinista mariachi, aleccionó a Carlos con la teoría musical y trató de enseñarle a tocar el violín."Mi padre era músico", recuerda Santana en Down Beat, "su padre era músico y mi tatarabuelo también. Mi padre me dio lecciones de violín durante siete años pero por mucho que lo intentara no progresé con el instrumento"

De todos modos más interesado en el rock'n'roll que en los sonidos mariachi, con ocho años comenzó a tocar la guitarra, intentando imitar el estilo de grandes como B.B. King, John Lee Hooker y T-Bone Walker. Cuando la familia se trasladó a Tijuana en 1955, con sólo once años, Carlitos ya estaba tocando con diversos grupos en los locales nocturnos de la zona.

A comienzos de los años sesenta su familia se mudó de nuevo, ésta vez a San Francisco, pero Carlos logró escaparse y volver a Tijuana para seguir tocando con su grupo, pero uno de sus hermanos mayores fue a por él y, definitivamente, se instaló en San Francisco. Allí asistió a la high-school y se vio obligado a aprender inglés. También descubrió allí una escena cultural extraordinaria con una gran diversidad de estilos musicales, que incluían el jazz, blues, música folk internacional y salsa clásica interpretada por artistas como Tito Puente y Eddie Palmieri. Mientras trabajaba lavando platos en un restaurante, Santana siguió tocando su guitarra, a veces en la calle por unas monedas, otras realizando jams con músicos de la zona.

La Santana Blues Band se formó en 1966 y su nombre se debe a una regla no escrita en los contratos del sindicato de músicos de San Francisco que establecía que la banda adquiere el nombre del líder, aunque es presentada como colectivo. La fusión de soul de la costa oeste, las percusiones latinas de Mike Carabello y José 'Chepito' Areas, el magnífico órgano de Gregg Rolie y la guitarra solista estratosférica de Carlos Santana causaron sensación desde el primer instante. En 1967 se les conocía simplemente como Santana.

Pronto su éxito llegó a oídos del promotor Bill Graham que los contrató en octubre de 1967 para preceder a los Whoen el Fillmore West. A lo largo del siguiente año, Santana fueron contratados para telonear a numerosos grupos, haciéndose famosos por cautivar y ganarse a las audiencias (otros decían "robar el show"), sin importar quien ocupara la cabeza de cartel.

Fuente: Efémeridesde la musica.com

HOY, DÍA MUNDIAL DEL ROCK

(13/jul/2014) 

El 13 de julio se celebra en el mundo de forma más extraoficial que oficial el Día Mundial del Rock. Esta fecha fue comprometida a tan digno honor debido a una solidaria acción realizada en esta fecha hace 27 años.

El 13 de julio de 1985 se realizó un festival simultáneo en distintas ciudades, el cual quedó marcado en la historia del Rock y de los grandes conciertos en directo: Live Aid, organizado originariamente en Londres por Bob Geldof, con el objetivo de recaudar fondos en beneficio de los países de África Oriental, en concreto, Sudán, Etiopía y Somalia, con motivo de la terrible hambruna de aquél año.

Después de una gran sequía entre 1983 y 1985 en la región árida del norte de Etiopía, en la cual se produjo lo que se denominó en ese entonces «el infierno de la tierra», la falta de alimentos y el poco agua que había provocaron una muerte masiva de la población por culpa del hambre que reinaba.

¿Se imaginan un concierto con Queen, Bob Dylan, Joan Baez, Elton John, George Michael, Madonna, Dire Straits, Bryan Adams, Paul McCartney, The Who, U2, Phil Collins, Sting, Led Zeppelin, Eric Clapton, Tears For Fears, Duran Duran, Judas Priest, Black Sabbath, David Bowie, Mick Jagger, Keith Richards, The Beach Boys, Simple Minds, entre muchos otros? Ese fue el Live AID de 1985.

Fuente:http://www.animalpolitico.com/click-necesario/13-de-julio-dia-mundial-del-rock/#axzz37NLRZxQE

HOY CUMPLE 74 AÑOS EL MÚSICO RINGO STARR

(07/jul/2014) 

Hoy cumple 74 años el músico, baterista y actor nacido en Liverpool Ringo Starr que se buscó un lugar en la historia cuando aceptó formar parte de un entonces desconocido grupo llamado The Beatles, los cuales estaban destinados a ser uno de los grupos más populares de la historia del rock'n'roll. Ringo, que recibió el nombre por los muchos anillos que lucía en sus dedos, fue quizás, por su poco protagonismo, el único Beatle que desde el principio fue el más querido por todo el mundo. Eso lo sigue demostrando actualmente en su banda All-Starr Band, en la que invita a músicos de todo tipo de estilos a unirse con él de gira. Con ella lleva ya dos décadas y desde 1989 la banda ha presentado más de una docena de formaciones diferentes.

Ringo nació como Richard Starkey Jr en un barrio pobre de Liverpool, hijo único de Richard Starkey Sr y Elsie Gleave. Su infancia estuvo llena de obstáculos y sinsabores. Sus padres eran obreros en una panadería y, durante la segunda Guerra Mundial, el padre desapareció. Su madre se volvió a casar con Harry Greaves, un pintor de brocha gorda y con seis años Ringo sufrió una apendicitis que le dejó secuelas, cayendo en coma y pasando un año hospitalizado. Con 13 años, un resfriado derivó en una pleuresía tan grave, que tuvo que pasar otros dos años en otro hospital. Estas repetidas ausencias de la escuela causaron un importante retraso en su educación y tuvo que repetir cursos.

En 1955 abandonó definitivamente la escuela y se puso a trabajar como mensajero para British Railways. Pocos días después, cuando en la empresa vieron su ficha médica, fue despedido. Tras una temporada como aprendiz de carpintero, Starr, a quien de niño le habían llamada la atención los instrumentos de percusión, adquirió una batería y buscó trabajo en las bandas de Liverpool. Pasó un tiempo con el grupo de skiffle de Ed Clayton y a continuación entró a formar parte de Rory Storm and the Hurricanes.

Fue en Hamburgo donde Ringo entró en contacto con los Beatles. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison yPete Best coincidieron allí conRory Storm and the Hurricanesen los clubs de la ciudad portuaria alemana. Cuando semanas después, George Martin recomendó a The Beatles que se buscaran un nuevo baterista, no lo dudaron un instante. El siempre divertido y nada complicado Ringo Starr fue su elección y él aceptó encantado. Como uno más de los Beatles, Ringo cantó en contadísimas ocasiones, ni siquiera hacía segundas voces. Su grave registro de tono nasal era muy limitado y además, Ringo tenía un fuerte acento de Liverpool, difícil de disimular. Aún así, su voz se puede oír en algunos de los primeros álbumes del cuarteto, como 'Boys', 'Honey don't', 'Matchbox' y 'Act naturally'.

EFEMÉRIDES MUSICALES - GEORGE MICHAEL

(25/jun/2014) 

GEORGE MICHAEL

Hoy cumple 51 años el músico, compositor y cantante británico George Michael, nacido en Londres. Saltó a la fama a principio de los años ochenta con el grupo Wham!, un dúo formado con su amigo de la escuela Andrew Ridgeley y desde 1984 disfrutó de una brillante carrera en solitario. 

Consiguió ocho números 1 en Estados Unidos y siete en el Reino Unido. Ganador de dos premios Grammy, tres Brit Awards y cuatro premios Ivor Novello, entre otros, ha vendido hasta la fecha más de 100 millones de discos en todo el mundo. Entre 1984 y 2004 fue el artista más radiado en las emisoras británicas.

Georgios Kyriacos Panaiotou conocido artísticamente como George Michael, es un cantante, compositor y productor británico de música pop. Ha ganado dos veces el Premio Grammy

Como solista, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo a partir de 2010, abarcando 7 sencillos #1 y 7 álbumes #1 en Reino Unido, 8 sencillos #1 y 1 álbum #1 en los Estados Unidos. Su álbum debut como solista de 1987, Faith ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y realizó varias grabaciones y los logros en los Estados Unidos.

Su verdadero nombre es Georgios Kyriacos Panayiotou. Su padre era Kyriacos Panayiotou, un restaurador grecochipriota que se mudó a Inglaterra en la década de 1950 y cambió su nombre a Jack Panos. La madre de Michael, Lesley Angold Harrison, era una bailarina inglesa que murió de cáncer en 1997. Michael pasó la mayor parte de su infancia en el norte de Londres, un lugar típico para los grecochipriotas en la década de 1980, viviendo en la casa que sus padres compraron poco después de su nacimiento. Durante su adolescencia, la familia se trasladó a Radlett y Michael asistió a la Bushey Meads School, donde conoció a Andrew Ridgeley. Ambos tenían la misma ambición de ser músicos.

Comenzó su participación en el negocio de la música tocando en los clubes de jóvenes DJ y las escuelas locales de todo Bushey, Stanmore y Watford, lo que fue seguido por la formación de una banda de ska de corta vida llamada The Executive - una banda que pasó desapercibida - con Ridgeley, el hermano de Ridgeley, Paul, Andrew Leaver, y David Mortimer (alias David Austin).

George Michael hizo su debut como actor en Estados Unidos interpretando al ángel guardian del personaje Jonny Lee Miller en Eli Stone, una serie de televisión que se emitió en los Estados Unidos. Además de su interpretación en el programa como el mismo y como "visiones", cada episodio de la primera temporada de la serie lleva el nombre de una canción suya.

George Michael apareció en el programa de la final de 2008 de American Idol el 21 de mayo de cantar "Praying for Time". Cuando se le preguntó qué pensaba Simon lo que diría de su actuación, respondió: "Creo que probablemente me dicen que no debería haber hecho una canción de George Michael. Él le dijo a un montón de gente que en el pasado, así que creo que había ser muy divertido".

Su trabajo cubre variedades de la música pop, desde baladas hasta canciones funky y dance. En más de 20 años de trayectoria George Michael ha vendido alrededor de 80 millones de copias en todo el mundo.

Fuente: Wikipedia

SONY REVIVIRÁ LOS CASSETTES CON NUEVAS CARACTERÍSTICAS

(08/may/2014) 

Olvídate de la nube y reorganiza tu imagen mental sobre los misteriosos centros de datos. Sony ha reinventado una herramienta para almacenar una cantidad increíble de datos: un cassette.

Pero éste no es uno de esos cassettes de plástico que solías usar para hacer ‘remixes’ que escuchabas en los viajes de carretera y en los que normalmente tenías que regresar la cinta con un lápiz. No.

El nuevo cassette de Sony permite almacenar 180 terabytes de datos en un solo cartucho. Es la misma cantidad de almacenamiento que 1,184 iPods clásicos que pueden guardar hasta 40,000 canciones. Usando ese número, la nueva cinta podría retener cerca de 47.3 millones de canciones por sí sola.

Si eres más bien un cinéfilo, piensa en esto. El cartucho, que almacena 148 GB de datos por pulgada de cinta tiene espacio para 3,700 discos Blu-Ray.

Este número rompe el record de Fuji que había creado un cartucho que podía almacenar 35 terabytes de datos.

Sony, que trabajó con IBM para desarrollar este cassette, presentó la nueva tecnología el fin de semana en InterMag Europa, una conferencia desde Dresden, Alemania.

En términos simples, la tecnología involucra la reducción de las partículas magnéticas microscópicas de la cinta para almacenar los datos. En promedio las nuevas partículas tienen un ancho de 7.7 nanómetros y hay 10 millones de nanómetros en 1 metro.

Sony dijo en un comunicado de prensa que busca vender este nuevo cassette de forma comercial, así como continuar con su mejora.

Pero si estás soñando con que un día podrás meter este cassette en una aparato especial y ponerle ‘play’, tal vez te sientas decepcionado.

La cinta tiene el potencial para almacenar muchos datos, pero es difícil de utilizar. Grabar y recuperar esta información podría tomar mucho tiempo y más al compararlo con los aparatos que utilizamos en la era del internet.

Así que parece que esta cinta será mucho más utilizada para guardar bases de datos.

Fuente : http://mexico.cnn.com/tecnologia/2014/05/08/sony-saca-los-cassettes-del-baul-del-recuerdo-y-los-lanza-renovados

SABER ELEGIR UNOS BUENOS AURICULARES

CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO (02/may/2014) 

La música es uno de los placeres de la vida, escucharla en nuestros oídos nos lleva a otro universo que nos eleva a otro nivel sólo por el momento auditivo, prácticamente se vuelve una máquina del tiempo. Cuando compramos unos aurículares (no audífonos), casi siempre elegimos los "chonchotes" y de almoadillas confortables creyendo que nuestra música sonará exquisita y que los graves o tonos bajos serán la locura. La realidad es otra cuando descepcionados terminamos por usar otros auriculares de menor costo. ¿Cómo saber que auricular elegir? y ¿Qué tanto influye nuestro fichero de música en la calidad auditiva?.

TIPOS DE AURICULARES

Debemos saber que tipos de audífonos existen y cuáles son los ideales para escuchar en nuestros dispositivos o reproductores musicales, cabe señalar que nuestra música siempre se escucha diferente según el aparato que la reproduzca; es decir, un smartphone reproducirá nuestra música con una calidad auditiva diferente a la de una computadora o un equipo de sonido. Saber elegir unos buenos auriculares nos ayudará a disfrutar de nuestra música en casi todos los reproductores que tengamos, con la mejor calidad de audio posible y con el mayor aislamiento posible de ruidos exteriores. 

Según por su posición relativa al oído se clasifican en:

• Circumaurales: Rodean completamente la oreja. Estos auriculares, cuando son cerrados, permiten el aislamiento sonoro casi por completo del sujeto que escucha. Asimismo impiden que el sonido reproducido salga al exterior, por eso sus aplicaciones suelen estar más dedicadas al campo profesional, como monitorización de amplificación en vivo (típicamente operación de consola de mezcla en recitales) o mezcla para DJs en clubes. La principal característica de estos dos tipos, es que, al estar ligeramente separados del oído generan una mayor sensación natural del campo estéreo y una reproducción de frecuencias más lineal y precisa.

Los auriculares circumaurales son los mejores para aislar el sonido exterior,
 son precisos y diseñados para el audio profesional, la radio y la música en exposiciones.

• Supraaurales: Los altavoces cubren la mayor parte del pabellón auditivo. Siendo este diseño el estándar en sonido Hi-Fi domésticos, pero también en los sistemas de mezcla profesional. Son "portátiles" por ser más ligeros y menos voluminosos que los circumaurales.

Los auriculares Supraaurales son ideales para la música de tu computadora y audio de reproductores

• Intrauriculares: Son pequeños auriculares, aproximadamente del tamaño de un botón que se "cuelgan" de la oreja, o se introducen dentro del canal del oído, y permiten al oyente un mayor aislamiento, movilidad, y confort subjetivo (la sensación de comodidad difiere según el usuario). Su mayor defecto es que el sonido parece que viniera del interior de la cabeza, por lo que se pierde la sensación auditiva natural, en la que el sonido llega del exterior. También por su tamaño ofrece menor rendimiento sonoro que un dispositivo de mayor tamaño. Su uso esta generalizadamente extendido para la escucha de reproductores portátiles (reproductor MP3, reproductor MP4).

Estos auriculares intraauricuales tienen mejor calidad de audio que algunos supraaurales

Según su clasificación por su mecanismo de soporte:

• Diadema: los auriculares van acoplados en los extremos de una diadema. Los hay de diversos tipos de materiales y formas. Los mas comunes suelen ser de plástico y metal acolchados.
• In-ear: Se insertan en el canal auditivo y logran bloquear el sonido externo mediante gomas o siliconas que se amoldan a cada usuario. Están entre los más transportables, pero también los que llegan de forma más directa al oído interno, por lo que el perjuicio puede ser mayor.
• Buds: Se colocan en el oído externo y están más alejado del interno que los in-ear, por lo que es un punto medio entre estos y los de vincha. Son tal vez los más utilizados ya que suelen venir acompañando a los reproductores de música y a los teléfonos celulares. 
• 
  Clip-ear: Son prácticamente iguales que los buds o los in-ear, con la diferencia de que cuentan con una estructura, en general plástica o de silicona, para colocarlos alrededor de la oreja. Son ideales para salir a correr, para el gimnasio u otras actividades ya que no se salen con facilidad.
• 
  Back-Neck, Behind The Neck, Neckband: Similares a los 'clip-ear', pero además cuentan una cinta que va por la nuca y comprime los auriculares hacia la cabeza. 

TIPO DE MÚSICA

Ahora que ya sabemos que tipos de auriculares existen, debemos conocer como segundo paso el tipo de música o formato de compresión de datos que tenemos en nuestros reproductores o computadora.

Básicamente tenemos que distinguir los formatos más utilizados, ya que estos influyen mucho en nuestro fichero musical; asi tenemos lo más usuales y conocidos y que seguramente debes tener en tu ordenador, estos son:

• MP3: Es un formato de compresión de audio digital patentado que usa un algoritmo con pérdida para conseguir un menor tamaño de archivo. Es un formato de audio común usado para música tanto en ordenadores como en reproductores de audio portátil.
• AAC: Es un formato informático de señal digital audio basado en un algoritmo de compresión con pérdida, un proceso por el que se eliminan algunos de los datos de audio para poder obtener el mayor grado de compresión posible, resultando en un archivo de salida que suena lo más parecido posible al original.
• OGG: Es un formato de compresión totalmente libre de derechos, (bienvenido el software libre), su calidad pese a la perdida de información es irrelevante y se compara a la calidad que ofrece el AAC.
• WMA: Un formato de compresión desarrollado por Microsoft que se compara al MP3. Su calidad en ocasiones puede ser buena y en otras no, dependiendo el códec.

De estos formatos de compresión de información (MP3, AAC, OGG y WMA) el más usado y conocido es el MP3; sin embargo el mejor por su calidad, menor perdida de datos es el AAC. 

AAC es usado por Apple para los dispositivos iPOD, iPhone, iPad e iMac, pero su carencia es que es música protegida, basada en derechos de autor, por lo cual es poco usual poseer bibliotecas musicales que sean en este formato (a menos de que seas rico). Por otro lado, MP3 es el más usado y conocido, pero el peor para escuchar música, a menos claro de que se escuche su bitrate a más de 300kbps.

AHORA SÍ, ¿QUÉ AURICULARES ELEGIR?

Muy bien, después de conocer los tipos de auriculares y el tipo de música, los siguientes tips debes de elegir.

1. SI TU MÚSICA ES MP3, adquiere unos intrauriculares, marcas como Sony y Bosé son las ideales por su diseño, elegancia y calidad al reproducir archivos musicales. Si te molesta la almoadilla o plástico que tienen, entonces adquiere unos supraaurales de las marcas Sony o Apple. Recuerda que el uso de estos auriculares, sean intrauriculares o supraaurales debe ser limitado o corto en tiempo, ya que puedes sufrir el umbral de dolor o perder la sensación auditiva temporal o permanentemente.
   Es importante también que tus ficheros musicales estén a mayor "kbps" (kilobits por segundo), cantidades como 192,256 o 320 son los ideales y adecuados.
2. SI TU MÚSICA ES AAC, adquiere unos circumaurales, escucharás tu música como en otro universo y comprobarás claramente la diferencia entre los otros dispositivos. Lo ideal es que si eres DJ o editor de audio profesional utilices este tipo de combinación (AAC-Circumaurales). Marcas como Marshall, Sennheiser, Bosé o Sony los ideales.
3. SI TU MÚSICA ES OGG, bienvenido al mundo del software libre, tu música es de calidad similar a AAC, puedes adquirir tus auriculares Circumaurales o intraauriculares; ambos son ideales para escuchar música. 
4. SI TU MÚSICA ES WMA, utiliza los supraaurales o los Circumaurales. Tu calidad aumentará considerablemente.

Además de estos tips, debes recordar ajustar tu ecualizador musical para obtener la mezcla perfecta de audio que deseas.  Y tu, ¿Qué tipo de auriculares usas?

ARTÍCULO Y REDACCIÓN 

JORGE LUNA

Twitter: @jorge_luna90

e-mail: jorge.manuel.luna@outlook.com

web: siglosdeevolucion.blogspot.mx

EFEMÉRIDES MUSICALES - KISS "DESTROYER"

CIUDAD DE MÉXICO (15/MAR/2014)

El 15 de marzo de 1976 se publicó ‘Destroyer’, quinto álbum de la banda Kiss, uno de sus álbumes más experimentales, marcando un alejamiento del sonido crudo que dominó sus primeros tres álbumes de estudio. 

Animados por el productor Bob Ezrin, que había trabajado con Alice Cooper, hicieron uso de efectos de sonido, coros y arreglos orquestales.

La balada 'Beth', publicada como cara B de uno de los singles extraídos del álbum fue un sorpresivo Top10 y ayudó a que el álbum alcanzara el puesto nº 11 en las listas Billboard de álbumes y recibiera la calificación de disco de platino ocho meses después de ser publicado.

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT DE NIRVANA, LA MEJOR CANCIÓN DE LA HISTORIA SEGÚN NME

WASHINGTON, ESTADOS UNIDOS (12/feb/2014)

Hacer listados se ha convertido en una de las mejores maneras de vender revistas. Se crea expectación, polémica y opiniones enfrentadas entre los lectores. Así lo ha entendido la revista especializada «NME» («New Musical Express»), que tras publicar en su número del mes de octubre cuáles eran a su entender los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, este mes de febrero se atreve con las 500 mejores canciones.

La ganadora ha sido «Smells Like Teen Spirit», de Nirvana, seguida de «Love Will Tear Us Apart», de Joy Division, y «I Feel Love», de Donna Summer. Los Beatles, que tienen tres temas entre los 50 primeros, no aparecen hasta la posición undécima, con «Eleanor Rigby». Bob Dylan ocupa el puesto 24 con «Hurricane».

Para elaborar el listado realizaron una encuesta entre sus redactores y críticos, en la que cada uno debía aportar 50 nombres. Además, se ha tenido en cuenta la interpretación más que la autoría. Así, por ejemplo, «Nothing Compares 2 U» (38) aparece en la versión de Sinéad O'Connor, y no en la original de Prince.

«New Musical Express» es una revista británica que es desde hace muchos años un referente dentro del mundo musical. Su primer número apareció en 1952. La relación de los mejores discos publicada hace cuatro meses estaba encabezada por «The Queen is Dead», de The Smiths; «Revolver», de The Beatles; «Hunky Dory», de David Bowie; «This Is It», de The Strokes; y «The Velvet Underground», de la banda del mismo nombre liderada por Lou Reed.

Las 50 primeras canciones, según «NME»

1. Nirvana – 'Smells Like Teen Spirit'

2. Joy Division – ‘Love Will Tear Us Apart’

3. Donna Summer – ‘I Feel Love’

4. The Smiths – ‘How Soon Is Now?’

5. The Strokes – ‘Last Nite’

6. Pulp – ‘Common People’

7. Arctic Monkeys – ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’

8. New Order – ‘Blue Monday’

9. The Ronettes – ‘Be My Baby’

10. The Beach Boys – ‘Good Vibrations’

11. The Beatles – ‘Eleanor Rigby’

12. The Smiths – ‘There Is A Light That Never Goes Out’

13. Oasis – ‘Live Forever’

14. The Beach Boys – ‘God Only Knows’

15. David Bowie – ‘Heroes’

16. The White Stripes – ‘Seven Nation Army’

17. The Beatles – ‘A Day In The Life’

18. OutKast – ‘Hey Ya!’

19. Blondie – ‘Heart Of Glass’

20. Blur – ‘Girls & Boys’

21. The Specials – ‘Ghost Town’

22. The La’s – ‘There She Goes’

23. The Kinks – ‘Waterloo Sunset’

24. Bob Dylan – ‘Hurricane’

25. Arcade Fire – ‘Wake Up’

26. LCD Soundsystem – ‘Losing My Edge’

27. Sex Pistols – ‘God Save The Queen’

28. The Libertines – ‘Time For Heroes’

29. The Rolling Stones – ‘Gimme Shelter’

30. Talking Heads – ‘Once In A Lifetime’

31. The Stone Roses – ‘Fools Gold’

32. The Clash – ‘London Calling’

33. Suede – ‘Animal Nitrate’

34. David Bowie – ‘Life On Mars’

35. The Beatles – ‘Strawberry Fields Forever’

36. Oasis – ‘Wonderwall’

37. Ike And Tina Turner – ‘River Deep – Mountain High’

38. Sinead O’Connor – ‘Nothing Compares 2 U’

40. Jay Z – ‘99 Problems’39. Yeah Yeah Yeahs – ‘Maps’

41. Amy Winehouse – ‘Back To Black’

42. Blur – ‘The Universal’

43. Manic Street Preachers – ‘A Design For Life’

44. Pixies – ‘Debaser’

45. Radiohead – ‘Paranoid Android’

46. Marvin Gaye – ‘I Heard It Through The Grapevine’

47. Madonna – ‘Like A Prayer’

48. The Cure – ‘Boys Don’t Cry’

49. Bob Dylan – ‘Like A Rolling Stone’

50. Lou Reed – ‘Walk On The Wild Side’

FUENTE VANGUARDIA

EL ORIGEN DEL CASSETTE

CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO (3/feb/2014)

Casete, cassette, o casett (del francés cassette, ‘cajita’) es un formato de grabación de sonido y/o video de cinta magnética ampliamente utilizado; designado a menudo casete de audio, cinta casete, o simplemente casete.

Aunque estuvieron previstos originalmente como medio para el dictado, las mejoras en la fidelidad del sonido condujeron a que el casete suplantara la grabación de cinta reel-to-reel en la mayoría de sus usos.  Sus aplicaciones se extendieron de audio portátil de grabación casera al almacenaje de datos para computadoras. Entre los años '70 y empezando los '90, el casete era uno de los dos formatos más comunes para la música pregrabada, junto a los discos de vinilo y más adelante al disco compacto. 

El audio casete compacto es un medio para el almacenaje de audio que fue introducido en Europa por la empresa Philips en 1963, y en los Estados Unidos en 1964, bajo marca registrada con el nombre de «compact cassette». Aunque había otros sistemas de cartucho de cinta magnética en ese entonces, el casete compacto llegó a ser dominante como resultado de la decisión de Philips (en respuesta a la presión de Sony) de licenciar el formato gratuitamente. Se convirtió entonces en una alternativa popular y re-grabable al disco de vinilo durante los años setenta.

Los casetes compactos consisten en dos carretes miniatura, entre los cuales se pasa una cinta magnética. Estos carretes y sus otras piezas se encuentran dentro de una carcasa plástica protectora. En la cinta están disponibles dos pares de pistas estereofónicas, uno por cada cara (una cara se reproduce cuando el cassete se inserta con sus revestimientos laterales de cara A para arriba y la otra cuando se le de da la vuelta -- cara B). 4 El casete es un soporte analógico, aunque también se desarrollaron formatos de cinta digitales: por ejemplo la Cinta de Audio Digital (DAT) y el Casete Compacto Digital (DCC).

TODO SOBRE LAS ESCUELAS DE MÚSICA EN EL DF

Si la música es tu pasión puedes dedicar tus estudios a este arte, te mostramos las mejores escuelas de música para que logres tus propósitos profesionales.

●      Conservatorio Nacional de Música

 Es una de las mejores escuelas de música del país que se especializa en la formación de profesionales de la música a nivel licenciatura en áreas de ejecución, creación, docencia e investigación. La duración de los estudios oscila entre los 7 y los 10 años.

El ingreso al conservatorio es mediante un concurso entre los aspirantes y depende de los resultados que obtengan en dos evaluaciones, la de orientación profesional (instrumentos, canto, dirección coral, musicología, composición y licenciatura en educación musical), así como una evaluación de aptitudes y conocimientos de música.

 ¿Dónde está?: Presidente Masaryk 582, Col. Polanco.

 ●      Escuela Superior de Música

La Escuela Superior de Música del DF tiene como misión formar músicos profesionales con una sólida preparación académica dentro de los campos de la composición, la dirección de orquesta, la ejecución instrumental y vocal de la música de concierto y jazz.

Tiene licenciaturas en flauta, oboe, trombón, clarinete, fagot, corno, trompeta, tuba, percusiones, arpa, violín, viola, violonchelo, contrabajo, guitarra, cello, piano, clavecín, canto, composición, dirección de orquesta y licenciatura en jazz.

¿Dónde está?: Se encuentra en  Río Churubusco 79 esq. Calzada de Tlalpan, Col. Country Club.

 ●      Escuela Nacional de Música

Forma parte de esta escuela de la UNAM, tiene varias licenciaturas como licenciatura en canto, composición, educación musical, instrumentista, piano y etnomusicología.

Su función es que sus egresados puedan desarrollarse en los campos de la composición, interpretación, investigación, docencia, extensión, promoción y difusión de la música, con el fin de contribuir al desarrollo artístico, científico, tecnológico y cultural de nuestro país.

¿Dónde está?: Se encuentra en Xicoténcatl 126, Col. Del Carmen.

También existen escuelas de música en el DF para niños, esto los ayudará a emprender el camino de la apreciación musical, busca también en las escuelas de Yamaha o escuela de música Fermatta.

Ser un profesionista de la música es un gran compromiso con el arte y la cultura, por ello busca la escuela que más se adapte a tus gustos y necesidades.